ドイツ表現派は1920年代の10年間だけ活発になったドイツ固有の総合芸術運動だが、1930年代のナチズムの台頭により、退廃芸術のレッテルを貼られ弾圧された。当時フランスはアール・ヌーヴォー、日本は大正ロマンと、1920年代は世界各国がそれぞれに芸術を謳歌した時代だった。「村へ」を発表した後の北井は、ツァイト・フォト・サロンの石原悦郎(1941-2016)と話をする中で、ドイツ表現派の建築を志向するようになった。かくして1979年の5月から6月と同年12月から翌年1月の計4ヶ月をかけて、通訳と案内を当時ウイーン滞在中だった田中長徳に依頼し、撮影旅行を敢行した。サインあり。

German Expressionism was a unique, comprehensive artistic movement in Germany that flourished for only a single decade—the 1920s—before being suppressed under the Nazi regime, which labeled it "degenerate art." The 1920s was an era in which nations around the world celebrated their own distinct artistic expressions, such as Art Nouveau in France and the Taisho Roman style in Japan. Following the publication of his work *To the Village* (*Mura e*), Kitai—through conversations with Etsuro Ishihara (1941–2016) of the Zeit-Foto Salon—became drawn to the architecture of German Expressionism. Consequently, he embarked on a photographic expedition spanning four months—from May to June 1979, and again from December 1979 to January 1980—enlisting Chotoku Tanaka, who was residing in Vienna at the time, to serve as his interpreter and guide. Signed.

ファッション界の帝王ジョルジオ・アルマーニ(1934-2025)の旗艦ブランド「ジョルジオ・アルマーニ」の1991年春夏コレクションのルックブック。メンズ、ウィメンズあり。前回から引き続き写真家はアルド・ファライだが、「愛のストーリー」というタイトルで映画のような場面が展開される。おまけで1991年にオープンした神戸店のアナウンスを告げる挨拶状などが付属。

A lookbook for the Spring/Summer 1991 collection from "Giorgio Armani"—the flagship brand of fashion titan Giorgio Armani (1934–2025)—featuring both menswear and womenswear. Photographer Aldo Fallai, who also worked on the previous season, returns to capture a series of cinematic scenes under the theme "A Love Story." The item also includes a greeting card announcing the opening of the Kobe boutique in 1991.

本書はアーティスト・宇平剛史による、人間の肌を接写した写真を用いた作品集。数名の被写体の多様な肌理と質感を、グレーから黒に至る諧調によってマットな紙の上に表現されている。写真のフレーミングは非常に狭く、これらの肌の持ち主を特定することはできない。普段まじまじと人の肌を凝視することはないが、この写真集というメディアに置き換えた時に、これほどまで多種多様な人種のバリエーションに私達は気付かされる。作家のコンセプトもさることながら日本の印刷所の技術力にも拍手を送りたい。サインあり。

This book is a collection of works by artist Goshi Uhira, featuring close-up photographs of human skin. The diverse textures and qualities of the skin—captured from several different subjects—are rendered on matte paper through a tonal range spanning from gray to black. The framing is so tight that it is impossible to identify the individuals to whom the skin belongs. While we rarely have the chance to gaze intently at another person’s skin, this photobook reveals an astonishing variety of human textures. Beyond the artist’s concept, the technical prowess of the Japanese printing house also deserves high praise. Signed copy.

過激な時代だった1960年代の学生運動や闘争の写真から始り、その後都市を離れ古き良き時代の村を志向した北井一夫だったが、1980年代に入り絶え間なく変化と進歩する時代と折り合いがつかないことに気が付いたという。写真を撮ることが怖くなり、スランプに陥った彼は、自分の身の回りの今の事柄を丹念に見直し始めた。当時新興住宅地であった船橋市に住んでいたことも手伝い、北井氏は団地や住宅地を撮り始める。その後船橋市役所から正式な仕事の依頼があり、どん底のような場所から這い上がるかのようにできたのが本書である。近郊都市で団地生活する船橋市民を五年の歳月をかけて完成した写真とエッセイを交えた作品集。

Kazuo Kitai began his career by photographing the student movements and political struggles of the radical 1960s, later turning his focus away from the city toward the traditional, idyllic villages of a bygone era. However, as the 1980s arrived, he found himself unable to reconcile with an era defined by relentless change and progress. Paralyzed by a fear of taking photographs and mired in a creative slump, he began to meticulously re-examine the world immediately around him. Living at the time in Funabashi—a city then characterized by burgeoning new residential developments—Kitai started photographing these housing complexes and suburban neighborhoods. This book emerged as a result of a formal commission from the Funabashi City government, serving as a kind of ascent from the depths of his personal and professional crisis. It is a collection of photographs and essays—compiled over the course of five years—that documents the lives of Funabashi residents living in these suburban housing complexes.

ファッション界の帝王、ジョルジオ・アルマーニ(1934-2025)のセカンドライン「エンポリオ アルマーニ」が1988年から1997年の間に発行していた「エンポリオ アルマーニ マガジン」の創刊前夜にあたる第0号。当時はフィレンツェを拠点とする隔月誌『Westuff(ウェスタフ)』の第12号として発行された。同誌はアートからファッション、建築、音楽、ナイトライフ、デザイン、演劇、そしてコミュニケーションに至るまで、「西洋の事象（things of the West）」を幅広く扱う雑誌だった。ここにはのちの伝説の雑誌となる萌芽が漂っている。アートディレクターはのちの編集長となるアルマーニの妹であるロザンナ・アルマーニが担当。

This is "Issue 0"—the precursor to the *Emporio Armani Magazine*, which was published by "Emporio Armani"—the secondary line of fashion titan Giorgio Armani (1934–2025)—between 1988 and 1997. At the time, it was released as the 12th issue of *Westuff*, a bimonthly magazine based in Florence. *Westuff* covered a broad spectrum of "things of the West"—ranging from art, fashion, architecture, music, nightlife, and design to theater and communication. Within its pages, one can discern the early seeds of what would later become a legendary publication. The art direction was led by Rosanna Armani—Giorgio Armani’s sister, who would go on to serve as the magazine’s editor-in-chief.

ファッション界の帝王、ジョルジオ・アルマーニ(1934-2025)のセカンドライン「エンポリオ アルマーニ」が1988年から1997年の間に発行していた「エンポリオ アルマーニ マガジン」(2017年に20年ぶりに復活)の第4号。紙面はアルマーニの妹であるロザンナ・アルマーニが編集長として指揮を執った。ただ単なるブランドのカタログではなく、映画や音楽、寄稿文、インタビューなど多岐にわたるコンテンツを提供し、当時において大きな反響を呼んだそう。時を同じくして川久保玲のコムデギャルソンもこの年『SIX』を創刊していることから、世界的に偉大なファッションブランドが同時期に新たな紙媒体を打ち出しているのは大変興味深い。4号はヨーロッパをテーマにミラノ、ベルリン、コペンハーゲン、ロンドン、パリ、マドリードの各都市でのファッションフォトを収録。全体的にマットな質感の用紙を使用。中綴じ中央部にミシン目が施された切り離し可能なポストカードが綴じられている。

This is the fourth issue of *Emporio Armani Magazine*—a publication released between 1988 and 1997 by "Emporio Armani," the secondary line of fashion titan Giorgio Armani (1934–2025). (The magazine was revived in 2017 after a 20-year hiatus.) Under the editorial leadership of Rosanna Armani—Giorgio’s sister—the magazine went far beyond a typical brand catalog; it featured a diverse array of content, including coverage of film and music, original essays, and interviews, garnering significant acclaim at the time. It is particularly noteworthy that, during this same period, Rei Kawakubo’s Comme des Garçons also launched its own publication, *SIX*; the fact that two of the world’s most influential fashion brands were simultaneously venturing into new print media is a fascinating historical parallel. This fourth issue focuses on Europe, presenting fashion photography captured in Milan, Berlin, Copenhagen, London, Paris, and Madrid. The magazine is printed on matte-finish paper throughout, and the center spread includes a section of detachable postcards, complete with perforations.

ファッションデザイナー、熊谷登喜夫(1947-1987)のブランド「TOKIO KUMAGAI HOMME DE NUIT」の1989年秋冬のルックブック、とはいえ両観音開きに展開するリーフレットのような仕様。撮影は上田義彦。リチャード・アヴェドンを彷彿とさせる白背景のシンプルな写真。

This is a lookbook for the 1989 autumn/winter collection of "TOKIO KUMAGAI HOMME DE NUIT"—a brand by fashion designer Tokio Kumagai (1947–1987)—presented in a format resembling a leaflet with a double-gatefold design. The photographs were taken by Yoshihiko Ueda and feature a simple, white-background aesthetic reminiscent of the work of Richard Avedon.

ヤン・カレンは1981年香港生まれ。セントラル・セントマーティン芸術大学(ロンドン)とパーソンズ・スクール・オブ・デザイン(ニューヨーク)で学んだ後、ニューヨークとアムステルダムにて、印刷・出版のアートディレクターとしてキャリアをスタートさせる。香港の郵便局にて、切手や郵便物のデザインを手がけながら、アートワークの制作を続けている。写真や彫刻、映像インスタレーションを主な表現手法とし、伝統的な東洋思想にインスピレーションを見出しながら、人間と自然との関係性を捉えた作品を発表している。本書は京都から香港に帰国したヤンが、中国絵画の伝統的な様式と宋代禅宗の悟りを通して、香港という都市に対する彼自身の理解と感情を表現した作品集。本文は真新しい高層ビルと古い家屋の写真が蛇腹折りによって一続きになって連なっている。

Yan Kallen was born in Hong Kong in 1981. After studying at Central Saint Martins (London) and Parsons School of Design (New York), he began his career as an art director in print and publishing in New York and Amsterdam. He currently works at the Hong Kong Post, where he designs stamps and postal materials, while continuing to pursue his own artistic practice. Utilizing photography, sculpture, and video installation, his work explores the relationship between humanity and nature, drawing inspiration from traditional Eastern philosophy. This book—created after his return to Hong Kong from Kyoto—reflects his personal understanding of and feelings toward the city, interpreted through the lens of traditional Chinese painting styles and the concept of enlightenment found in Song Dynasty Zen Buddhism. The book’s interior features a continuous, accordion-folded sequence of photographs, juxtaposing brand-new high-rise buildings with older, traditional structures.

ヤン・カレンは1981年香港生まれ。セントラル・セントマーティン芸術大学(ロンドン)とパーソンズ・スクール・オブ・デザイン(ニューヨーク)で学んだ後、ニューヨークとアムステルダムにて、印刷・出版のアートディレクターとしてキャリアをスタートさせる。香港の郵便局にて、切手や郵便物のデザインを手がけながら、アートワークの制作を続けている。写真や彫刻、映像インスタレーションを主な表現手法とし、伝統的な東洋思想にインスピレーションを見出しながら、人間と自然との関係性を捉えた作品を発表している。本書は2017年の京都国際写真祭(KYOTOGRAPHIE)で発表された作品に合わせて刊行された作品集。伝統工芸と文化の街として知られる京都で6ヶ月間住みながら、職人たちの工房を訪問し、伝統的な技術や何代にもわたって受け継がれてきた道具への崇敬が込められた写真の数々が収められている。

Yan Kallen was born in Hong Kong in 1981. After studying at Central Saint Martins in London and Parsons School of Design in New York, she began her career as an art director in print and publishing in New York and Amsterdam. She continues to create artwork while also designing stamps and postal materials for the Hong Kong Post. Working primarily through photography, sculpture, and video installation, she draws inspiration from traditional Eastern philosophy to explore the relationship between humanity and nature. This book was published in conjunction with a project presented at the 2017 KYOTOGRAPHIE International Photography Festival. It features a collection of photographs captured during a six-month residency in Kyoto—a city renowned for its traditional crafts and culture—reflecting her deep respect for the workshops of local artisans, their traditional techniques, and the tools passed down through generations.

ファッション界の帝王、ジョルジオ・アルマーニ(1934-2025)のセカンドライン「エンポリオ アルマーニ」が1988年から1997年の間に発行していた「エンポリオ アルマーニ マガジン」(2017年に20年ぶりに復活)の第3号。紙面はアルマーニの妹であるロザンナ・アルマーニが編集長として指揮を執った。ただ単なるブランドのカタログではなく、映画や音楽、寄稿文、インタビューなど多岐にわたるコンテンツを提供し、当時において大きな反響を呼んだそう。時を同じくして川久保玲のコムデギャルソンもこの年『SIX』を創刊していることから、世界的に偉大なファッションブランドが同時期に新たな紙媒体を打ち出しているのは大変興味深い。3号では巻頭に南部特集としてシチリア島でのファッションフォト、そのほか映画「ゴッドファーザー」で知られたフランシス・フォード・コッポラの取材記事などを収録。

This is the third issue of *Emporio Armani Magazine*—a publication released between 1988 and 1997 by "Emporio Armani," the secondary line of fashion titan Giorgio Armani (1934–2025). (The magazine was revived in 2017 after a 20-year hiatus.) Under the editorial leadership of Rosanna Armani—Giorgio’s sister—the magazine went far beyond a typical brand catalog; it featured a diverse array of content, including coverage of film and music, as well as essays and interviews, garnering a significant response at the time. It is also highly noteworthy that, during this same period, Rei Kawakubo’s Comme des Garçons launched its own publication, *SIX*; it is fascinating that two of the world’s most influential fashion brands were simultaneously venturing into new print media. This third issue includes a feature on Southern Italy, highlighted by a fashion shoot set in Sicily, as well as an interview with Francis Ford Coppola, the director best known for *The Godfather*.

ファッション界の帝王、ジョルジオ・アルマーニ(1934-2025)のセカンドライン「エンポリオ アルマーニ」が1988年から1997年の間に発行していた「エンポリオ アルマーニ マガジン」(2017年に20年ぶりに復活)の第2号。紙面はアルマーニの妹であるロザンナ・アルマーニが編集長として指揮を執った。ただ単なるブランドのカタログではなく、映画や音楽、寄稿文、インタビューなど多岐にわたるコンテンツを提供し、当時において大きな反響を呼んだそう。時を同じくして川久保玲のコムデギャルソンもこの年『SIX』を創刊していることから、世界的に偉大なファッションブランドが同時期に新たな紙媒体を打ち出しているのは大変興味深い。光沢紙と非光沢紙を巧みに織り交ぜた造本。

This is the second issue of *Emporio Armani Magazine*—a publication released between 1988 and 1997 by "Emporio Armani," the secondary line of fashion titan Giorgio Armani (1934–2025). (The magazine was revived in 2017 after a 20-year hiatus.) Rosanna Armani, Giorgio’s sister, served as editor-in-chief. Far from being a mere brand catalog, the magazine featured a diverse array of content—including coverage of film and music, original essays, and interviews—garnering a significant response at the time. It is particularly fascinating that, during this same period, Rei Kawakubo’s Comme des Garcons also launched its own publication, *SIX*; it is striking to see such globally influential fashion brands introducing new print media simultaneously. The magazine’s design skillfully incorporates a mix of both glossy and matte paper.

ファッション界の帝王、ジョルジオ・アルマーニ(1934-2025)のセカンドライン「エンポリオ アルマーニ」が1988年から1997年の間に発行していた「エンポリオ アルマーニ マガジン」(2017年に20年ぶりに復活)の記念すべき第1号。紙面はアルマーニの妹であるロザンナ・アルマーニが編集長として指揮を執った。ただ単なるブランドのカタログではなく、映画や音楽、寄稿文、インタビューなど多岐にわたるコンテンツを提供し、当時において大きな反響を呼んだそう。時を同じくして川久保玲のコムデギャルソンもこの年『SIX』を創刊していることから、世界的に偉大なファッションブランドが同時期に新たな紙媒体を打ち出しているのは大変興味深い。

The memorable first issue of Emporio Armani Magazine (revived in 2017 for the first time in 20 years), published between 1988 and 1997 by Emporio Armani, the second line of the fashion world's king, Giorgio Armani (1934-2025). The paper was directed by Armani's sister Rosanna Armani as editor-in-chief. It was not just a catalog of brands, but provided a wide range of content such as movies, music, contributed articles, interviews, etc., and it was said to have generated a great response at the time. At the same time, Rei Kawakubo's Comme des Garcons launched "SIX" in the same year, so it is very interesting to see such a world-famous fashion brand launching a new print medium around the same time.

NICOLE TIMES PUBLISHER MITSUHIRO MATSUDA vol.15 ファッションデザイナー、松田光弘(1934-2008)によるウィメンズブランド「マダム ニコル」の1987年春夏コレクションのルックブック。写真は何度か同ブランドで起用されているナディールで、1987年1月のモロッコでの撮影。大きく分けて野外と建物内の二部構成で、セピア調のモノクロームによってノスタルジックな異国情緒を感じる。

NICOLE TIMES PUBLISHER MITSUHIRO MATSUDA vol.15 A lookbook for the Spring/Summer 1987 collection of "Madame Nicole"—a womenswear brand by fashion designer Mitsuhiro Matsuda (1934–2008). The lookbook features the model Nadir, who appeared in the brand’s campaigns on several occasions; the photographs were taken in Morocco in January 1987. Divided broadly into two sections—outdoor settings and interiors—the collection employs a sepia-toned monochrome aesthetic that evokes a sense of nostalgic, exotic charm.

1972年、小さな劇団の照明係として渡仏、公演後そのままパリに残った田原桂一(1951-2017)は、写真家を目指し、わずか五年後の26歳の時に自身の部屋の窓から撮った「窓」のシリーズでアルル国際写真フェスティバル大賞を受賞、一躍世界的な脚光を浴びた写真家。本書では彼の10年間の活動を収録した写真集。上記出世作の「窓」のシリーズと、パリの自宅に降り注ぐ光と影によって造形された「エクラ」のシリーズを収録。献呈サインあり。おまけで2004年の日本経済新聞での記事切り抜き、1985年にラフォーレミュージアム赤坂(現存せず)で開催された個展の招待券、パンフレット、ポストカード一式、そして同年に六本木のWAVEで開催された個展のチラシも付属。

In 1972, Keiichi Tahara (1951–2017) traveled to France as a lighting technician for a small theater troupe and remained in Paris after the performances concluded. Aspiring to become a photographer, he achieved international acclaim just five years later—at the age of 26—when he won the Grand Prix at the Rencontres d’Arles International Photography Festival for his "Window" series, captured from the window of his own apartment. This book compiles his work from a ten-year period, featuring the aforementioned "Window" series as well as his "Eclat" series—a collection defined by the interplay of light and shadow within his Parisian home. The copy includes a signed dedication. Also included as a bonus are a 2004 newspaper clipping from the *Nihon Keizai Shimbun*; a set of materials from a 1985 solo exhibition at Laforet Museum Akasaka (no longer in existence), including an invitation, a pamphlet, and a postcard; and a flyer for another solo exhibition held that same year at the WAVE complex in Roppongi.

「ネガは楽譜、焼き付け(プリント)は演奏」という名言を残したアメリカの自然写真家アンセル・アダムス(1902-1984)の写真集。彼が生前の50年間にわたる仕事の中から厳選された117枚の写真を収録。アダムスが考案した「ゾーンシステム」を駆使した、豊かな階調が特徴の雄大な自然の風景が良く知られたところ。近頃ほとんど製作されなくなった非常に大きな判型の上製本は、彼の写真を鑑賞するにあたって重要な条件を占めていると思われる。

This is a collection of photographs by the American nature photographer Ansel Adams (1902–1984), who famously remarked, "The negative is the equivalent of the composer's score, and the print is the performance." The volume contains 117 carefully selected images from his 50-year career. Adams is best known for his majestic natural landscapes, characterized by a rich tonal range—a quality achieved through his "Zone System." The book itself—a large-format, hardbound edition of a type rarely produced today—is arguably essential to the full appreciation of his work.