日本の女性写真家のパイオニア、山沢栄子(1899-1995)は1899年に大阪に生まれ、幼い頃から絵が好きで、当初は東京女子美術学校の日本画を専攻していた。しかし日本画の勉強に専念する傍らで、西洋文化への関心も手伝い、女子美術学校卒業後は英語を習うためにYWCAに通った。そうした中、平塚らいてうの女性解放運動などにも関心をしめし、彼女の頭の中には女性の自立といった意識が根幹に芽生え始め、とうとう1926年には27歳で単身アメリカへと渡る。アメリカでさらなる絵の勉強をするために彼女はカリフォルニア・スクール・オブ・ファイン・アーツに留学した。しかし、たまたま下宿先の近くにあった写真屋に立ち寄ったところコンソエロ・カネガ女史(Consuelo Kanaga 1894-1978)の助手になり、山沢の人生は一気に写真へと向っていく。当時のアメリカの写真界は、アルフレッド・スティーグリッツ(1864-1946)を中心にアメリカの近代写真勃興期でもあった。カネガ女史から人物の内面までも撮るポートレイトへの姿勢とライティング技術などを習得し、世界恐慌が起きる1929年に彼女は日本に帰国し、大阪に写真スタジオを開設する。本格的に写真を職業として活動を始めた。1930年代から40年代にかけて彼女はスタジオ写真や舞台写真をこなし、着実にキャリアを積むも、1955年にニューヨークへ取材旅行に行き、この頃からアブストラクト写真へと彼女の意識が変革していった。彼女の創作意欲は年を重ねても衰える事を知らず、1984年に大腿骨を骨折してしまいカメラを扱う事ができなくなっても。なお紙を用いたペーパーコラージュの作品も制作している。彼女はとにかく亡くなるまでその創作意欲の衰えない驚異的な好奇心の持ち主だった。
本書は1950年代後半から60年代初頭にかけて撮影されたモノクロームとアブストラクトなカラー写真で構成。ところどころには竹中郁(1904-1982)、安西冬衛(1898-1965)の詩も挟まれてレイアウトされている。2019年に生誕120周年を記念し西宮市大谷記念美術館と東京都写真美術館で大規模回顧展を開催したことで近年再評価の機運を上げた写真家の一人。カバー欠。
Yamazawa Eiko (1899-1995), a pioneer among Japanese women photographers, was born in Osaka in 1899. She loved painting from an early age and initially majored in Japanese painting at Tokyo Women's Art School. However, while concentrating on her studies in Japanese painting, she also had an interest in Western culture, and after graduating from the school, she attended the YWCA to learn English. During this time, she also showed interest in Hiratsuka Raicho's women's liberation movement, and a fundamental awareness of women's independence began to take root in her mind, and in 1926, at the age of 27, she traveled to the United States alone. In America, she studied at the California School of Fine Arts to further her painting studies. However, by chance, she stopped by a photo shop near her lodgings and became an assistant to Consuelo Kanaga (1894-1978), and Yamazawa's life suddenly turned toward photography. The American photography world at that time was also the time of the rise of modern photography in America, centered around Alfred Stieglitz (1864-1946). From Ms. Kanega, she learned about the approach to portraits that capture the inner lives of people, as well as lighting techniques, and in 1929, when the Great Depression occurred, she returned to Japan and opened a photo studio in Osaka. She began to work in photography as a full-fledged career. From the 1930s to the 1940s, she worked in studio photography and stage photography, steadily building her career, but in 1955, she went on a reporting trip to New York, and from this time on, her consciousness changed to abstract photography. Her creative drive did not fade with age, even when she broke her femur in 1984 and was no longer able to use a camera. She also created paper collage works using paper. She had an incredible curiosity that did not fade until her death.
This book is composed of monochrome and abstract color photographs taken from the late 1950s to the early 1960s. Poems by Iku Takenaka (1904-1982) and Fuyue Anzai (1898-1965) are also interspersed throughout the layout. He is one of the photographers who has been reevaluated in recent years due to a large-scale retrospective held at the Otani Memorial Museum of Art in Nishinomiya City and the Tokyo Photographic Art Museum in 2019 to commemorate the 120th anniversary of his birth. Cover missing.
装幀・レイアウト:浜地和子
グラビヤ印刷:凸版印刷株式会社関西事業部
カラー写真版オフセット印刷:鶴身印刷株式会社
カラー写真版N-ダイレクト印刷:中田印刷株式会社
製本:大紙産業有限会社 梅本豊吉
出版社 publisher:未来社/Miraisha
刊行年 year:1962
ページ数 pages:120
サイズ size:H262×W230 mm
フォーマット format:ハードカバー/hardcover
言語 language:和文/Japanese
付属品 attachment:
状態 condition:表紙少汚れ。扉と奥付に蔵印あり。/slightly damaged on the cover, an owner stamp on the title page and colophon.