現代で最も重要な写真家の一人であるスティーブン・ショアは、アメリカの大衆文化のありふれた側面を、素朴かつ地味なイメージで捉えて1970年代に名声を博した影響力のある人物。同時にショアはさまざまな形態の写真にも取り組んでおり、1970年代には安価な自動カメラから大判カメラに切り替え、カラーの使用を開拓した後、1990年代には再び白黒に戻り、2000年代にはデジタル写真、デジタル印刷、ソーシャルメディアを活用した。本書は2017年にニューヨーク近代美術館の大規模な展覧会に合わせて出版されたショアの大規模な展覧会に合わせて出版された写真集で、10代の頃に作ったゼラチンシルバー プリントから現在のデジタル・プラットフォームへの取り組みまで、イメージ生成について絶え間なく探求を続けてきた過去 50年間の写真家の作品すべてを網羅している。
One of the most important contemporary photographers, Stephen Shore is an influential figure who rose to fame in the 1970s for his raw, unvarnished images of the mundane aspects of American popular culture. At the same time, Shore has also worked across many forms of photography, switching from cheap automatic cameras to large-format cameras in the 1970s and pioneering the use of color before returning to black and white in the 1990s and embracing digital photography, digital printing, and social media in the 2000s. Published to coincide with Shore's major exhibition at the Museum of Modern Art in New York in 2017, this book covers the photographer's work over the past 50 years, from his gelatin silver prints as a teenager to his current engagement with digital platforms, in a constant exploration of image production.
編集:Kate Norment
デザイン:Henrik Nygren Design
プロダクション:Matthew Pimm
印刷・製本:Brizzolis, S.A.
出版社 publisher:Thames & Hudson
刊行年 year:2017
ページ数 pages:329
サイズ size:H237×W275mm
フォーマット format:ハードカバー/hardcover
言語 language:英文/English
付属品 attachment:
状態 condition:経年並みです。/good.